中国首批获“人類口述和非物質文化遺產代表作”的竟是...?!

昆曲 KunQu opera

昆曲原名“昆山腔”，昆剧和昆曲是同一种艺术形式，只是名称不同。

小编也是近期调查才了解到，现在的人们多称其为“昆曲”，而“昆剧”这个称呼更多出现在明清时期的文献中。也是因为经常以剧目的形式出现，所以也称其为昆剧。

昆剧是我国传统戏剧中最古老的剧种之一。為百花園中的一朵「蘭花」，素有「中國戲曲之母​」的雅稱。它起源于江苏的昆山，至今已经有600多年的历史了。昆曲无论从剧本、唱腔到音乐，可以说都代表了中国戏曲的精华。它对京剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响。所以昆曲又被称为中国的百戏之祖。

据江苏昆剧院副院长 葛德祥：昆剧主要的特点，关键在于它的文学剧本价值非常高。尤其很多的著名文人的介入。

比如说汤显祖，他的《临川四梦》。还有孔尚任，洪昇都介入了昆曲的剧本创作。甚至形成了苏州一带的创作集团。一些文人雅士、有很多大的官僚，都是热中于昆曲的剧本创作。由此它的被视为中国的“文人戏曲”。

昆曲经明朝戏曲音乐家魏良辅改革以后，具有了独特的声腔系统。它的发音吐字讲究四声，严守格律和板眼。唱腔圆润柔美、悠扬徐缓。并在传统的弦索乐器的伴奏中加入了笙、萧、管等。昆曲的曲调是中国古典文学中的曲牌体，每部戏都由成套曲牌构成。

昆剧演唱对发声、用气、口法、唱腔都有极其严格的要求。演员在演唱时要严守格律，不可以随便改动。

不像后来的京剧可以形成多种流派。所以，昆剧流传了600年，除了一部分剧目失传之外，相当一部分继承下来的剧目，都保持着原来的传统风味。

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昆曲的表演艺术被概括为“四功五法”

唱、念、做、打 四项基本功夫，

唱功

唱功是戲曲表演中第一位重要的表現手法，演唱最基本的要求是字清腔純，節奏準確，以字生腔，以情帶腔。最高標準的唱法是達到説的意境，不是為唱而唱，甚至不要給人以唱的感覺，而是以唱來強化唱詞的語氣，抒發人物的情感。把節奏、旋律、感情、語氣很自然地融為一體，來表達生活中説話一樣的情景，切忌耍腔、找味、賣嗓的效果。

念功

是與唱功同樣重要的表演手段，甚至有“千斤話白四兩唱”的説法。一要注意字音的準確，如京劇的尖團字、上口字、平仄音的念法。二要掌握吐字發音的正確方法，即用反切的拼音方式來唸出字頭、字腹、字尾，使每個字完整地送到觀眾的耳朵裏(要説明的是發花轍的字沒有字尾，即不能歸音)。三要念出白口的抑揚頓挫，要有音樂感和節奏感，和唱腔一樣，要有輕重高低，疾徐長短。四要念出人物個性，情感意境。

做功

即身段動作的表演，無論一舉一動，開門關門，上下樓梯，都要有規範，有章法，都要有舞蹈的韻律，有深厚的基本功，要講究以腰為中樞，從動作規律出發來達到自然和諧。在這個基礎上還要注意把技巧動作與人物的身份、動作目的、情感意境結合起來。給人以真實的感覺。當然，這種真實是藝術的真實，舞蹈化的真實，含蓄的真實，而不是生活的真實。

打功

也就是武功，包括翻跟頭，打蕩子、各種舞蹈和高難技巧，如起霸、走邊、對槍、下場等。因此必須要有相當的腰、腿、把子的基本功，才能勝任武打表演的需要。武功也要在規範、自如地掌握武功技巧的同時，以武功來表現人物和劇情，做到技不離戲，就是槍來劍往也要打出情感，打出語言，而不是單純的賣弄武功。

以及手、眼、身、法、步五项基本技法。

（说法不一，仍存有争议，尤以「法」字的解释不甚明朗。）

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昆剧的行当也分为生、旦、净、末、丑。

与京剧不同，昆剧的分类更加严格，更加细化。

生

“生”在昆曲中多指青年男性，因此俗称“小生”。生行的音色真假嗓结合，表演儒雅飘逸。《牡丹亭）里人鬼情缘的男主角柳梦梅是“ 巾生”。巾生是未及冠或未及第的书生，因人物头戴方巾而得名，多是爱情故事的主角。《牡丹亭》的故事也正发生在柳梦梅进京赶考前后，翩翩少年，多情中带着浓浓书卷气。湯顯祖創作的《牡丹亭》是昆曲中最著名的劇目之一，此劇以生動的描寫和優美的詞句聞名。如我们耳熟能详的名句”情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”便是出自此处至今仍廣受喜愛。

旦

“旦”是女性角色的总称，横跨各种身份、年龄。《西厢记》中，崔夫人是老旦、崔莺莺是五旦（“闺门旦”）、红娘是六旦（“活泼旦”），造型迥异，性格鲜明，称得上是“三个女人一台戏”。故事的主线虽是张生和莺莺冲破封建婚姻制度私订终身，但戏里最受观众喜爱的却要数热情直率、俏皮可爱的红娘。

净

“净”是以油彩勾出特定造型的角，俗称“花脸”。其中大面脸谱红、黑二色为主，有“七红、八里、三和尚”之说。《钟馗嫁妹》里的钟馗是“八黑”之一，因为遭害毁了面容，做了“鬼王”后又为妹妹的婚事奔走。他的脸谱黑红相间，粗看丑陋狰狞，细看又有柔和善良的一面，把钟馗的性格也表现出来了。

末

“末”多为蓄须带髯的中老年男子。净、末之间，虽界限严明，但也颇为相通，“传”字辈昆曲艺术家，净、末两家门都用“钅”作艺名偏旁便是例证。特定角色所属的门类因人、因戏而异，如《醉打山门》里的鲁智深，有时归末，有时归净。《红楼梦》里，薛宝钗点过这出戏，一曲《寄生草》让宝玉拍膝叫绝。

丑

“丑”是以插科打诨、滑稽调笑为主的角色，有小丑和副丑两个家门。总的来说，副丑多狡诈，小丑多正面。但也有例外，比如《十五贯》里的小丑娄阿鼠就是恶人。1956年，这部改编自《醒世恒言》的断案传奇在北京成功上演，时值低谷的昆曲界为之一振。《人民日报》专门报道，称之为“一出戏救活了一个剧种”。

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